孩！
内部打完，还要跟外部打一下！
见了面，沈长林接问了这些事，侯晓贤点头：“想要建立自己的名声，那就打一次大的，比如砸士官俱乐部。”
“砸俱乐部？那会不会被抓？”
“不会，我们跑得快！”顿了顿，他接着道：“接着，我发现别人看自己的眼光不一样了，多少会带点尊敬。朋友受欺负，跑回来找我撑腰，说报他的名字不顶用，然后我就冲过去找到那人就打，发现对方并不还手…”
“不还手？为什么？”
“你已经有名声累积了。”
哦，这叫声望累计！
“后来呢？”
“后来我去当兵了！”
喝了一口酒，侯晓贤继续道：“那个年代，片场也是一个鱼龙混杂的江湖，出了点小状况，直接开打，几乎每个片子都打。我是跟李行导演入行的，最开始做场记，后来做当编剧、导演…我记得第一次做导演，《就是溜溜的她》，在片场，制片和摄影助理突然打起来了。
两人一前一后地追着，我也不自觉地跟着跑。跑到一半，我才突然想，“不行，今天我开始当导演，不能再打了。””
“说到做到，做了导演之后，我再也没有打过架！”
听到这，焦雄屏乐了：“但后果是，侯导的手经常骨折受伤…”
“为什么？”
“因为脾气上来的时候，他只能用拳砸门，砸墙，或者砸其他任何面前的物件，所以，在剧组若看到侯晓贤手上突然缠绷带打石膏，所有人都会识趣地乖乖闭嘴。”
沈长林没忍住，直接笑喷了…
……
其实，提到台湾电影，不得不说台湾电影赔钱宣言，不对，是新浪潮宣言！
宣言之后，台湾电影彻底放弃商业化！
然后本土市场拱手让人。
至于他们这帮人是怎么凑在一起的？
六七十年代的台湾电影大多是暴力或涩情。
1981年，台湾电影局想改变现状，推出了电影辅导金计划，给优秀的新电影导演提供启动资金。
计划的推行人是吴念真，想着一部电影只能推出一个导演，不如做个拼盘，于是策划了《光阴的故事》——一部电影找四个导演，省钱又有效果。
陶德辰，杨德昌，柯一正，张毅…
侯晓贤当时拍了《小毕的故事》，票房也很好！
那时候，杨德昌是领头人，很长一段时间，在杨德昌的日式公寓里，一批电影人聚在他家看各国的艺术电影。
看完，杨德昌就给每个人发一份分场表，给大家讲这个电影的叙事手法。他做得像手风琴一样，拉开来长长的一份。
杨德昌和一众归国导演介绍的国外电影，侯晓贤完全没有听过，看所谓的“大师电影”时还会睡着。
“我从学徒、场记一路做到导演，接触实务工作比较多，拍电影靠的是直觉经验。听了很多新潮理论，反倒不知道
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