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黄四郎:相见恨晚,姑娘钻石一并送上。
张麻子:哎!我带夫人来了,再收姑娘不方便。
黄四郎:那钻石送夫人。
马邦德:好,我先替夫人收着......不是黛玉和晴雯吗?怎么就来了一只女子?
张麻子:莫非,她就叫黛玉晴雯?
黄四郎:说你不会装糊涂吧!起了个东洋名字。
马、黄、张:黛玉晴雯子!哈哈哈哈......
黄四郎:师爷,高!县长,硬!
马、张:黄老爷又高又硬!
一场戏拍到这里也到了天色逐渐黑下来,三个大主演累得不轻,可三位摄像师和那些灯光师更是疲惫不堪。
空间层次在横移的轨道镜头中尤显丰富,为了避免摄影机互相穿帮以及光影的矛盾,三位主角的镜头都是近景和特写,还要兼顾着灯光的不断转换交替。
有了灯光的明暗层次感,才能让说话者最大限度的突显空间关系。
他们是体力活,但三位演员就不同了,三个人要同时兼顾着把目光投向受听之人,目光相对指挥着摄像师的轴线回归,以及灯光师的打光方位,等目光接上之后才是台词部分。
也只有这样,才能在这些缓慢移动的轨道镜头里,利用镜头的转换和灯光的照应来加强画面空间的纵深感。
当然了,这些相当专业的视觉差,在拍摄现场是看不出来的,而是需要后期剪辑之后,才是这种纵深意境的显现时刻。
一旁观看的人大都是拍摄经验十分的丰富,很多人一眼就看出来其中的门道。
像是高仓健就在疑惑的发问:“张桑,刘先生真的是首次执导?我怎么看他像是具有很多拍摄经验的老导演?”
张一谋哭笑着摇头:“他是真的第一次,但这么步骤精密的拍摄设计,有一些若没有事先规划连我都做不到,所有的镜头居然都是在为后期打了个提前量,说实话,我也在奇怪他为什么这么富有经验!”
陈龙点着头符合:“他这样一来,能让每个分镜头里都有背.景里摇曳的烛影来增强画面的动态感,与剧情无关,而且是一个个越轴镜头,其主要目的是让这个角色在银幕上活着,提醒观众这个人在这儿坐着。”
“而且这种安排一点也不影响三个角色的情绪节奏,”高仓健似有深思,“这是一镜到底的另一种方式,比昨天我们看到的那个截杀火车的场面更难准确把控,毕竟这里的空间实在太狭小了,而且有这么密集的对话情节!”
结束了表演的三人,只有葛大爷和发哥走过来参与交流,刘清山还要借着场地拍摄布帘后的几幕画面。
这两人的演技是一点也不比高仓健逊色,何况又不是那种意境深远的静态镜头感的延伸,并不需要体现演员眼神里的一些发人深思的东西。
眼下的拍摄,只需要表达到位
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